Sobre mi

Míriam Dema (Barcelona, 1995) es una pintora cuya práctica se fundamenta en la sensación, entendiendo la imagen como un espacio donde el conocimiento emocional puede permanecer abierto, materialmente presente y resistente a un significado fijo. Su obra no pretende describir la experiencia, sino registrar su huella y su intensidad.

Arraigada en la memoria y la repetición, su práctica vuelve a un vocabulario limitado de formas extraídas del ámbito doméstico. Mesas, sillas, flores, frutas y fragmentos de espacios interiores aparecen como estructuras recurrentes a través de las cuales toman forma la intimidad, el cuidado y la proximidad humana. Estos elementos no funcionan como símbolos personales, sino como puntos compartidos de reconocimiento, donde la experiencia privada se abre a una dimensión colectiva.
La memoria en su trabajo no es fija, sino que se reactiva continuamente. A través de la repetición y la variación, las imágenes no se reproducen, sino que se vuelven a experimentar, incorporando sutiles desplazamientos de tono, densidad y carga emocional. La nostalgia emerge como una condición compleja en la que conviven, sin resolverse, la ternura y la distancia, la calidez y el dolor.

Su aproximación material es inseparable de esta posición. Trabajando con barras de óleo, pasteles, acrílico y otros medios sobre madera, lienzo y diversos tejidos (jacquards, encaje, terciopelo), aborda la superficie mediante la acumulación, la fricción y la interrupción. Las huellas permanecen visibles, los contornos inestables y las texturas irregulares, permitiendo que la pintura conserve una inmediatez en la que la imperfección no opera como un recurso estilístico, sino como una forma de mantenerse cercana a aquello que se siente antes de ser depurado hasta la claridad.

Sus pinturas se despliegan como espacios de encuentro silencioso. No imponen un significado, sino que permanecen abiertas, invitando a una atención más lenta en la que la imagen primero se percibe y solo gradualmente se comprende.

La obra de Dema ha sido presentada en ARCO Lisboa y SWAB Art Fair con Beta Contemporary, Barcelona, y se ha expuesto internacionalmente en espacios como Maddox Gallery, Londres, y en presentaciones colectivas en París, Madrid y Dublín. Sus encargos públicos incluyen trabajos para la Universitat Politècnica de Catalunya y la Generalitat de Catalunya, y su práctica ha aparecido en The Observer, Harper’s Bazaar, Elle Decor y Metal Magazine, entre otros.